DAVID ADJAYE / OLAFUR ELIASSON- "Your black horizon"

Colaboración entre Arq. David Adjaye (pabellón/imágenes 1-7) y artista O. Eliasson (pieza- última imágen).

EJERCICIO 2. RECORRIDO EXPERIENCIAL

EJERCICIO 2

EJERCICIO: Se trata de realizar una propuesta de recorrido de A - B, en donde se proponga una ruta/itinerario peatonal experimentando diferentes sensaciones, espacios, situaciones, eventos, etc. Deberán proponerse diferentes tipos de espacios: abiertos, semiabiertos, cerrados, etc. El terreno será definido por el alumno. Recorrido de 100-150 mts. (lineales o no lineales) en cualquier formato.
Conceptos clave: Experiencia, recorrido/tiempo, tipologías de espacios, transición, fluidéz.
Arquitectura emocional, sensaciones, espacios logico/ilógico, folies.
NOTAS.
Escala 1:100 / incluir escala humana.
Materiales: libre (papel, madera, acrílico, cristal, telas, mica, etc.)
Presentación final en maqueta. Trabajo individual.
CALENDARIO:
M-3 / REVISION
V-5 / REVISION
M-10 / ENTREGA 9,00 am
BIBLIOGRAFIA.
Artistas: Situacionistas, Constant (New Babylon), B. Tschumi (Folies), Van Eyck
Arquitectos: T. Ando, Barragán, Le Corbusier,

TRABAJOS ALUMNOS / EJERCICIO 1

Daniel Villanueva

Katerina Vazquez

Elizabeth Ferrnandez

Elizabeth Ferrnandez

Elizabeth Ferrnandez

QUE ES LA FENOMENOLOGIA / MERLEAU PONTY

"Que es la fenomenología? Parecerá extraño que todavía haya de plantearse esta cuestión medio siglo después de los primeros trabajos de Husserl. Sin embargo, está lejos de haberse resuelto. La fenomenología es el estudio de las esencias, y todos los problemas, según ella, se reducen a definir esencias: esencia de la percepción, esencia de la conciencia, por ejemplo. Pero la fenomenología es también una filosofía que vuelve a colocar las esencias en la existencia y considera que no se puede comprender al hombre y al mundo sino a partir de su "facticidad". Es una filosofía trascendental que pone en suspenso, para comprenderlas, las afirmaciones de la actitud natural, pero es también una filosofía para la cual el mundo está siempre "ya ahí", antes de la reflexión, como una presencia inalienable, y todo cuyo esfuerzo se encamina a recobrar este contacto ingenuo con el mundo para darle de una buena vez estatuto filosófico. Es el ambicionar una filosofía que sea una "ciencia rigurosa", pero también un dar cuenta del espacio, del tiempo y del mundo "vividos". Es el intento de hacer una descripción directa de nuestra experiencia tal cual es, y sin ninguna consideración de su génesis psicológica y de las explicaciones causales que el especialista, el historiador o el sociólogo puedan dar..."


Gente / Roger Wolfe

Gente.
Pedazos de carne
con patas.
Dos cosas
que se llaman ojos.
Dos cosas
que se llaman pies.
Un boquete arriba
que llamamos boca.
Gente.
La hay de todos
los tamaños.
De todas las trazas
que se quieran
imaginar.
Gente.
Pedazos de carne
que se mueven.
Se abren.
Se cierran.
Degluten.
Evacuan.
Hacen ruido.
Se agitan.
Y un buen día
se detienen
se derrumban
se callan
y se mueren.
Pero siguen
siendo gente.
Gente muerta.
Y gente
viva.
Y gente.
Por todas partes
gente.
La mujer
a la que llamo
mi mujer
es gente.
La gente
a la que llamo
amiga
es gente.
La gente
a la que amo
es gente.
La gente
a la que odio
es gente.
Gente.
Yo soy gente.
Odio a la gente.
Gente.
Todos somos
gente.

LECTURAS RECOMENDADAS

F. Jullien / Elogio de lo Insípido (Ed. Siruela)
Tanizaki / El Elogio de la Sombra (Ed. Siruela)
Pierre Sansot / Del Buen Uso De La Lentitud (Ed. Tusquets)

GABRIEL OROZCO / MIRADA FENOMENOLOGICA

Una mirada aguda

"Gabriel Orozco retrata objetos y situaciones en apariencia insignificantes pero que aparecen llenos de sentido. Orozco busca explotar las posibilidades de significación del objeto en sí mismo, profundizar su mirada en el objeto para, sin apartarse de él, descubrir sentidos poéticos. El objeto que hasta el momento ha estado en una situación de semi-imperceptibilidad, oculto en el continuo de la realidad, es por fin observado atentamente, despierta de su estado de latencia y ahora posee una cualidad vibrátil.

Orozco ha profundizado su mirada sobre el objeto, no se ha apartado de él, no le ha buscado significados ajenos, sino que descubre en el objeto aquello que éste puede decir por sí mismo, revela en él posibilidades estéticas y poéticas que ya contenía, pero que estaban en un estado de semi-imperceptibilidad o de latencia.
El objeto o las situaciones son rescatadas de su anonimato, pero no para darles un sentido fuertemente connotado, sino para ofrecerlos en una hasta ahora oculta intensidad poética. En ese despertar o en esa nueva dimensión que muestran bajo la mirada de Orozco un tejado inundado, un charco de la calle, o un perro tendido adquieren una cualidad vibrátil, en la que lo poético se muestra en una extrema levedad, puesto que no está en lo obvio sino en lo que se ha de buscar, en el mirar de forma escudriñadora, con agudeza visual.

Esta mirada aguda que busca en el continuo de lo real pequeñas inflexiones, situaciones o lugares desde los que se puedan provocar contenidos estéticos, también se puede encontrar en el origen de esas otras fotografías que mostraban ligeras intervenciones de Orozco en el espacio público... Registro de una mirada que descubre y que ciertamente ha de buscar para descubrir. Turista maluco o Cinco problemas, hasta que son desveladas por Orozco en una fotografía, permanecen en un estado de semi-imperceptibilidad que requiere de una mirada atenta.

En definitiva, no es tanto en el choque de objetos diferentes en relaciones inauditas, como en la dirección de una mirada que se fija y que encuentra, donde estalla el sentido poético de la obra. Lo que explican estas imágenes y lo que sucede en ellas es que ya no es el gesto del artista, que coge un objeto y lo sitúa en otro lugar, sino la mirada la que otorga sentido. Una mirada que no necesita para ofrecer función artística de una mano que desplace, sino simplemente de un dedo que señale o apunte dónde mirar.

El dedo de Gabriel Orozco es un dedo que recorre el mundo por entero, escudriñándolo. Señala lugares, situaciones y objetos cualesquiera sin una voluntad crítica, sólo para mostrar en ellos cualidades estéticas. De tal forma que el mundo bajo una mirada atenta, desveladora, puede convertirse por entero en obra de arte."

DUEÑO DE UNA AMPLITUD / FABIO MORABITO

Dueño de una amplitud

Voya mirar este terreno
lentamente, a recorrerlo con los ojos
y los pies
antes de edificar el primer muro,
como un paisaje virgen
lleno de densidad
y de peligros,
porque lo quiero recordar
cuando la casa me lo oculte,
porque no quiero confundirme
con la casa,
no voy a olvidar
este paisaje
ni como soy ahora,
dueño
de una amplitud,
de todo lo que tengo.
Mejor no tener casa
que estar en ella como un ciego.
Voy a quedarme aquí
despacio,
nativo y pobre,
viendo el terreno cómo es,
no imaginando nada,
ni un muro, ni un ladrillo,
a oírlo todo
hasta saber
donde ha de doler menos
una casa,
dónde es mejor poner
la piedra del comienzo.

Fabio Morábito

SUGIMOTO, JAMES TURRELL

UTA BARTH (FOTOGRAFA)

We assume that the photographer observed a place, a person, an event in the world and wanted to record it, point at it. There is always something that motivated the taking of a photograph. The problem with my work is that these images are really not of anything in that sense, they register only that which is incidental and peripherally implied... I have never been interested in making a photograph that describes what the world I live in looks like, but I am interested in what pictures (of the world) look like.... My primary project has always been in finding ways to make the viewer aware of their own activity of looking at something (or in some instances, someone.) ...



"As a photographer, Uta Barth is preoccupied with vision and more interested in how we see than in what we see. Her creative process grows out of her concern with making art that is about the visual experience. In Barth’s work, vision, time, stillness, and light are recurring themes. In making the choice to photograph a particular subject, she attempts to engage the viewer in the process of looking. Throughout her career she has addressed objective and subjective, exterior and interior concerns that are passionately engaged with the sensory realities that only photography can capture.

IDEA- W. STEVENS

A continuación le presento un poema de Wallace Stevens que -creo- resume bastante bien el espiritu del ejercicio que harán ustedes. Noten las diferentes formas que Stevens utiliza para transmitirnos lo que es un mirlo. Curiosamente Stevens nos enseña también que -además de estar en el mundo- el mirlo puede estar en nuestra mente: porque "el mirlo forma parte de lo que sé".

Wallace Stevens
"Trece maneras de mirar a un mirlo"

1
Entre veinte cerros nevados
lo único que se movía
era el ojo de un mirlo.
2
Yo era de tres pareceres,
como un árbol
en el que hay tres mirlos.
3
En el viento de otoño giraba el mirlo.
Tenía un papel muy breve en la pantomima.
4
Un hombre y una mujer
son uno.
Un hombre y una mujer y un mirlo
son uno.
5
Yo no sé si prefiero
la belleza de las inflexiones
o la belleza de las insinuaciones,
si el nido silbando
o después.
6
El hielo cubría el ventanal
de cristales bárbaros.
La sombra del mirlo
lo cruzaba de un lado a otro.
La fantasía
trazaba en la sombra
una causa indescifrable.
7
Oh, delgados hombres de Haddam,
¿por qué imagináis pájaros dorados?
¿No veis cómo el mirlo
anda entre los pies
de las mujeres que os rodean?
8
Conozco nobles acentos
e inevitables ritmos lúcidos;
pero también conozco
que el mirlo anda complicado
en lo que conozco.
9
Cuando el mirlo se perdió de vista
señaló el límite
de un círculo entre otros muchos.
10
Al ver mirlos
volar en la luz verde,
hasta los charlatanes de la eufonía
gritarían agudamente.
11
Viajaba por Connecticut
en un coche de cristal.
Una vez le entró el miedo,
por haber confundido
la sombra de su equipaje
con mirlos.
12
El río se mueve.
Estará volando el mirlo.
13
Toda la tarde fue de noche.
Nevaba,
iba a seguir nevando.
El mirlo se detuvo
en la rama del cedro.

IDEAS / REFERENCIAS

“Sensations of experience become a kind of reasoning distinct to the making of architecture. Whether reflecting on the unity of concept and sensation, or the intertwining of idea and phenomena, the hope is to unite intellect and feeling, precision with soul.” Steven Holl


LECTURAS RECOMENDADAS.

El Lugar / Charles Tomlinson
http://www.letraslibres.com/index.php?autor=Charles%20Tomlinson&sec=22
(Buscar el artículo -de la lista- titulado "El Lugar")

En Torno a la Luz / A. Campo Baeza
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01615878636796051654213/index.htm)

Sobre Arquitectura / A. Campo Baeza
http://www.campobaeza.com/SPANISH/_pages/_09_writings__onarchitecture_principal.htm

Construir, Habitar, Pensar. / M. Heidegger
(Texto clásico e indispensable. Lectura obligatoria)
http://www.heideggeriana.com.ar/textos/construir_habitar_pensar.htm
http://www.heideggeriana.com.ar/textos/la_vuelta.htm

50 FORMAS DE VER UN OBJETO / EL ESPIRITU DEL LUGAR

T E M A 1

EL FENÓMENO / FENOMENOLOGíA . La experiencia del lugar. Luz, sombra y arquitectura. La experiencia del cuerpo. La arquitectura de los sentidos. El sentido del habitar. Memoria, identidad, esencia y percepción. Programa fenomenológico. AUTORES. M. Heidegeer; J. Pallasmaa; Alberto Pérez Gómez; Merlau-Ponty ARQUITECTOS, ARTISTAS: Steven Holl, Tadao Ando, John Pawson, Luis Barragán, Robert Irwin, Donald Judd, James Turrell.

E J E R C I C I O 1

50 FORMAS DE VER UN OBJETO / LUGAR
Se trata de que el alumno comunique (con los medios que el/ella eliga) la experiencia o naturaleza de:
a) un objeto, y
b) un lugar(espacio).

La idea es que el alumno trate de entender/buscar/ver/captar el "espiritu de un objeto/lugar" (genius loci). Se trata de captar su esencia para posteriormente poder comunicarla mediante los medios que el/ella eliga. El ejercicio tiene que ver primordialmente con la cuestión de la percepción, es decir, con las distintas maneras como se percibe un objeto/lugar, mismas que nos ayudan a una mejor comprensión del mismo. El papel de la la experiencia/sentidos en la percepción es un aspecto fundamental en el ejercicio. El lugar se tendrá que caminar, oler, tocar, ver, recorrer, etc. Asimismo, el objeto/lugar se tendrá que tocar, ver, estudiar, pensar.... ver como se percibe en diferentes circunstancias: luz, espacios, con otros objetos, interviniéndolo, contrastándolo..."Dejar que el lugar/objeto te diga sus secretos".

Producto terminado. Material (fotos, imagenes, dibujos, materiales, etc.) que se necesite para comunicar la esencia del objeto y del espacio elegido. Cada alumno dispondrá de 1 metro lineal (por 2.00 de altura) para presentar su trabajo. Puede elegir entre presentarlo verticalmente (en el muro del taller) o horizontalmente (en una mesa del taller).

Palabras clave: Modos de ver; Fenómeno; Una y tres sillas. Experiencia; Luz; Sentidos; Escala humana; Forma.

Nota. En las siguientes entradas encontrarán ustedes imagenes, links, ejemplos, etc. que les pueden servir de referencia. Vean las formas o estrategias que se valen los artistas, fotográfos, escritores, etc. para transmitirnos esa esencia o espiritu del lugar/objeto.

Revisión. Miercóles 27 de 9a 12pm.
Entrega. Viernes 29 a las 9am.

BIENVENIDOS

Hola, bienvenidos al blog de nuestro taller. Les pido que lo chequen un par de veces por semana. El blog sevirá como complemento al taller y aquí podrán ustedes checar información relevante así como links a lugares que -creo- les interesarán. En esta primera entrada incluyo el programa del taller, con los objetivos, temas, metodologías y criterios de evaluación. Gracias.
Sergio Ortiz.

TALLER DE FUNDAMENTOS DE DISEÑO II / INTRODUCCION A LA ARQUITECTURA

I. OBJETIVOS
1. El curso se plantea como una introducción al estudio de la arquitectura y de la composición arquitectónica y presenta al alumno los fundamentos tanto de la arquitectura como de la composición.
El curso parte de la premisa de que los contenidos reales de la arquitectura poco tienen que ver con la apariencia visual y/o la presencia formal de los objetos arquitectónicos sino que éstos surgen como respuesta a un contexto específico (humano, social, técnico, etc.). El enfoque del taller subraya, por lo tanto, este inevitable operar en respuesta como la condición determinante y como fundamento último de la composición arquitectónica.
2. El objetivo primordial del curso se da, por lo tanto, en inducir al alumno a reflexionar de que forma la relación entre el espacio, el programa, el contexto, la tecnología y la forma se constituyen como los fundamentos de la forma. Se trata de abordar la composición a apartir de su complejidad inherente; de que el alumno de primer año se enfrente - desde sus inicios en su formación como arquitecto- a esta naturaleza compleja y reflexiva de la composición.
3. Parte importante del taller es la de presentar al alumno las distintas maneras de abordar la composición mismas que se derivan de la manera de pensar la arquitectura y que tienen que ver con: a) la fenomenología, b) el estructuralismo, c) el deconstructivismo, y d) el pragmátismo.
4. El taller reconoce como una cuestión importante la de transmitir al alumno el placer por la arquitectura; de inducir en el alumno la pasión y el cariño por lo que hace y hará durante buena parte de su vida.

II. TEMAS
I. FENOMENOLOGIA.
La experiencia del lugar. Luz, sombra y arquitectura. La experiencia del cuerpo. La arquitectura de los sentidos. El sentido del habitar. Memoria, identidad, esencia y percepción. Programa fenomenológico.
AUTORES. M. Heidegeer; J. Pallasmaa; Alberto Pérez Gómez.
ARQUITECTOS, ARTISTAS: Steven Holl, Tadao Ando, John Pawson, Luis Barragán, Robert Irwin, Donald Judd, James Turrell.
REFERENCIAS:
M. Heidegger. “Construir, Pensar, Habitar”.
VIA10. ( HYPERLINK "http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01615878636796051654213/index.htm" http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01615878636796051654213/index.htm)
ESCRITOS (http://www.campobaeza.com/SPANISH/_pages/_09_writings__onarchitecture_principal.htm)
Notes on Phenomenology. (http://www2.uiah.fi/esittely/historia/e_ident.htm#references )

II. PRAGMATISMO.
CONCEPTOS. Pragmatismo. “La forma sigue al proceso”- “La función (programa) sigue a la experimentación”. Pura forma-pura función. La ambigüedad y ambivalencia de la forma arquitectónica. Instrumento, tectónica y forma arquitectónica.
AUTORES. R. Rorty,
ARQUITECTOS, ARTISTAS: MVRDV, OMA, New Babylon de Constant, Las ciudades imaginarias de Miquel Navarro
REFERENCIAS: http://www.artfacts.net/index.php/pageType/exhibitionInfo/exhibition/15904, http://www.noxarch.com/

III. ESTRUCTURALISMO.
CONCEPTOS. Estructuralismo. La arquitectura como “transformación de lo existente” (Siza). Tipología, cambio, transformación. Morfología. La arquitectura de la ciudad.
Idea de estructura entendida como un sistema o conjunto de sistemas. El papel de la historia en la arquitectura.
AUTORES. Christopher Alexander
ARQUITECTOS, ARTISTAS: Rafael Moneo, Giorgio Grassi, Aldo Rossi, Alvaro Siza, Leon Krier.
REFERENCIAS:

IV. DECONSTRUCCION.
CONCEPTOS. Deconstrucción, interdisciplinariedad. Anclajes conceptuales extraarquitectónicos. La arquitectura y significado.
AUTORES.
ARQUITECTOS, ARTISTAS: Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Peter Eisenman
REFERENCIAS:

III. METODO / NOTAS
El taller consta de una serie de presentaciones por parte de los maestros, ejercicios a desarrollar y lecturas de apoyo. La nota final es el promedio de las notas los ejercicios asignados, lecturas y participación en clase.